Arte

El cambio de siglo en España confrontó dos estéticas radicalmente distintas en el arte pictórico, la de un Mediterráneo de tonos blancos llenos de luz representada por Joaquín Sorolla y la de una Castilla oscura y de color negro retratada por Ignacio Zuloaga

El valenciano, que evolucionó desde el realismo social hacia un estilo personal cercano al impresionismo lleno de luz, color y alegría en sus escenas de playas mediterráneas y jóvenes bañistas, es uno de los más influyentes y reconocidos de la historia de la pintura española

Durante ocho años, entre 1911 y 1918, Sorolla afrontó un colosal encargo del magnate Huntington, fundador de la Hispanic Society, en el que ofreció su imagen personal de una España pintoresca marcada por sus costumbres, tradiciones, paisajes, trajes regionales...

Abandonado el realismo social y el costumbrismo marinero, Sorolla convirtió al mar en el protagonista de su obra, captando como nadie la luz y el color de las aguas del Mediterráneo. Así lo demuestran sus numerosas pinturas de las playas de Jávea y de niños bañistas

En la manera de identificarnos personalmente seguimos portando la herencia de los ocho siglos en los que hubo presencia árabe en la península ibérica.

El pintor valenciano, que entendió rápidamente que para triunfar en el mundo del arte era necesario ser conocido más allá de las fronteras de España, conquistó el mercado internacional siendo protagonista de exposiciones exitosas en París, Londres, Nueva York o Boston

Antes de desarrollar su estilo más personal, del que surgieron sus pinturas más conocidas en las que recogió como nadie la luz del Mediterráneo, Sorolla se sumergió en el realismo social alcanzando importantes éxitos con obras como ¡Aún dicen que el pescado es caro!, Otra Margarita o Triste herencia

Refutamos cada una de estas 50 hipótesis: sí, la misión Apolo 11 llegó a la Luna el 20 de julio de 1969.

La magia del trazo: cómo Joaquín Sorolla transformaba simples líneas en vida, luz y movimiento.

El término francés juste milieu se empleó para clasificar a aquellos pintores que se situaron entre los dictados tradicionales de la Academia y los postulados de las nuevas vanguardias. Sorolla podría ser considerado uno de ellos

Aunque no fue decisiva en la creación de su personal estilo, su etapa italiana sí que le permitió observar las obras de los grandes maestros, aprender de los compatriotas allí establecidos y conocer el funcionamiento del mercado del arte

Grandes artistas contemporáneos de Joaquín Sorolla como Rosales, Fortuny, Pradilla, Pinazo, Pla, Fillol, Aranda, Zuloaga, Casas o Rusiñol fueron los protagonistas del cambio que se produjo en la pintura española a partir de la segunda mitad del siglo XIX

La gran revolución religiosa del siglo XVI en el catolicismo cuestionó la supremacía del Papa y propició las Iglesias protestantes.

Joaquín Sorolla mostró desde niño un talento innato para la pintura que forjó en la Escuela de Artesanos y la Academia de Valencia. Influenciado por múltiples maestros y tendencias, fue creando un estilo personal por el que pronto recibió reconocimientos

Muchas son las pinturas de Velázquez que han quedado a la sombra de sus obras maestras - especialmente Las Meninas- y que merecen el mismo reconocimiento. Descubre a continuación algunas de ellas

En la Venecia renacentista, hacerse un hueco entre los artistas que luchaban por pintar el interior de ricos palacios no era fácil. Tintoretto relata a su hijo domenico cómo lo logró.

El hecho de que tanto la figura como la obra de Velázquez, especialmente Las Meninas, estén muy presentes en el imaginario colectivo español e internacional no ha pasado desapercibido para el cómic, incluyendo al pintor y a sus pinturas en innumerables viñetas

A pesar del olvido de la obra de Velázquez tras su muerte, a partir del siglo XIX tanto su figura como su pintura se convirtió en una fuente de inspiración imprescindible para artistas de la talla de Goya, Manet o Picasso. Esta influencia persiste hoy en día en la cultura contemporánea

Desde la ciudad emiliana, este clan fue afianzando su posición y estableciendo una corte que nada tenía que envidiar a las de otras urbes italianas. Las intrigas y las alianzas caracterizaron a esta ambiciosa estirpe.

Velázquez es considerado uno de los máximos exponente de la pintura española. Su obra, en la que fusionó elementos flamencos e italianos con el naturalismo y el realismo de sus retratos, resulta crucial en la construcción de 'lo español'

Descubre todo sobre la obra vida y excentricidades de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos: Salvador Dalí.

El ritmo del tambor y los sonidos de las flautas nos acompañan desde hace más de 30.000 años.

Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan de Pareja, yerno y esclavo de Velázquez respectivamente, fueron dos de los discípulos más destacados del brillante pintor sevillano

Velázquez demostró un tratamiento brillante de la luz que le permitió dotar a sus pinturas de gran verosimilitud y realismo

La numerosa y brillante producción de obras de temática mitológica de Velázquez, en las que no faltó su característico realismo, suscitan numerosas interpretaciones en las que conviven el pasado y los asuntos de su tiempo

Uno de los retratos más interesantes de Velázquez es el que realizó de su esclavo Juan de Pareja. Pese a la condición social de éste , que posteriormente fue liberado por el propio artista sevillano y se convirtió en pintor, es una muestra innegable de la dignidad humana

El asentamiento definitivo de Velázquez en la corte de Felipe IV no sólo le permitió aprender de los mejores maestros de España e Italia, sino que también le proporcionó un rápido ascenso social al ganarse el favor personal del monarca, maravillado por sus dotes artísticas

El meteórico ascenso de Velázquez como pintor real suscitó celos, envidias y suspicacias entre el resto de pintores de Felipe IV que, de manera más o menos velada, criticaron su arte

La estancia de Peter Paul Rubens en la corte madrileña entre 1628 y 1629 y, por consiguiente, su encuentro con Velázquez tuvo una influencia directa en la evolución de la pintura del pintor sevillano

El pintor sevillano se asentó en la corte de Felipe IV gracias a la intervención de su valido, el conde-duque de Olivares, convirtiéndose en su principal retratista y entablando con él una estrecha relación

El turismo y el deporte como herramientas de propaganda en la Alemania Nazi.

¿Qué representa el arte narrativo más antiguo conocido? Uno de los protagonistas es un cerdo.

El CUPRA City Garage celebra el mes del orgullo con una charla transgeneracional sobre la actualidad queer y las diferencias que existen entre las distintas generaciones del colectivo LGTBIQ+

Te animamos a emprender un viaje a través del conocimiento utilizando la curiosidad como compañero de viaje.

¿Cómo cortas el sándwich? ¿Con forma de Y? ¿En diagonal? ¿Horizontalmente? ¿Y cuál es la mejor? Salimos de dudas.

Entre el cielo y el río Huécar se asoman al vacío los balcones de estas impresionantes construcciones de origen medieval.

Tiene más de 3700 años y se escribió en tablillas de arcilla.

Los perros son amigos, compañeros, ayudantes, maestros. Tienen una inteligencia y un talento natural increíble que, con un entrenamiento que potencie todas esas aptitudes, los lleva a ser miembros indispensables de un equipo de trabajo.

Un equipo de expertos ha desarrollado un modelo matemático para anticipar las condiciones ambientales y así anticipar soluciones para el deterioro del arte rupestre en cuevas.

El mundo renacentista fue tan bello como brutal. El fin siempre justificaba los medios y las rivalidades desembocaban en la muerte de los adversarios.

En el siglo XVI, la Iglesia castigaba severamente las prácticas sexuales no reproductivas. Las mujeres eran especialmente oprimidas, aunque algunas cortesanas italianas disfrutaban de mayor libertad y cultura. La censura incluía métodos anticonceptivos, mientras el arte y la literatura comenzaban a explorar el erotismo.

Los arqueólogos han encontrado en España un hueso fósil de un niño de unos 6 años que muestra características consistentes con esta afección.

Más allá de su aprendizaje en el taller de Pacheco, fueron otros artistas de la época como Caravaggio, Ribera, Juan de Roelas, Luis Tristán, Pieter Aertsen o Rubens los que más le influyeron en la creación de su propio estilo pictórico

El pintor sevillano se forjó en el taller del maestro Francisco Pacheco, que acabaría siendo su suegro, demostrando desde el primer momento su talento innato para la pintura, en la que conjugó las influencias de artistas como Caravaggio -y su tenebrismo- con el realismo

Las investigaciones más recientes han descubierto que el brillante pintor sevillano falseó su genealogía para demostrar su 'limpieza de sangre' y ser admitido en la Orden de Santiago

Un estudio reciente publicado en la revista Scientific Reports revela que la proporción de versos repetidos en las canciones ha aumentado significativamente en todos los géneros musicales en los últimos años.

El Greco, Cervantes, Juan de Herrera y Berruguete son algunos de los mayores exponentes de este período de auge cultural marcado por el Imperio español

Tanto en la gran pantalla como en televisión, nuestros amigos del reino animal han protagonizado un buen número de películas, y en el caso de los perros, hay auténticas estrellas.

La afección lleva siglos entre nosotros y ha impregnado todos y cada uno de los rincones de la humanidad, incluidos el arte y la literatura entre los siglos XVIII y XX

De origen andaluz, esta expresión cultural sigue siendo fuente de inspiración para el cine, la moda y cantantes de éxito como Rosalía.

Lucio Apronio Cesiano fue un joven de familia noble que se sometió a una cirugía para reducir su abdomen con el fin de obtener el físico necesario para ser legionario.

Entre los episodios bélicos que tuvieron lugar durante la Guerra Civil española destacaron los de Madrid, Jarama, Guadalajara, Brunete, Teruel, Levante y, el más largo de todos, la Batalla del Ebro

Gobernó un reino medieval con todo en contra por ser mujer y, a pesar de ello, supo desenvolverse de manera magistral en el juego del poder.

Será el 13 de julio en el Teatro Real Retiro, Madrid, a las 18:00 h. Aquí te presentamos a los artistas y las artistas que participarán.

Desde el fuego griego a la primera máquina para detectar terremotos hace 2.000 años.

Los pueblos que pelearon con Roma y acabaron con su Imperio no fueron homogéneos: los germanos del norte, los de las islas británicas y los nómadas de Asia tenían culturas muy diferenciadas

La obra y la viuda de Claude Monet, especialmente durante la época en la que residió en Giverny, han llamado la atención de los historietistas que, desde diferentes ángulos, la han plasmado en el cómic  ¿Has leído alguno de ellos?

Si bien la figura de Monet ha tenido una presencia importante en el mundo del documental, en algunas teleseries e, incluso, en los videojuegos, el séptimo arte sigue en deuda con el excepcional pintor francés y padre del Impresionismo

El ambiente cultural del París de la Belle Époque favoreció la aparición de movimientos artísticos innovadores como el Impresionismo, representado en las pinturas de Monet, o las composiciones de Debussy. Pese a ello, no estuvieron exentos de críticas feroces por parte de sus coetáneos ¿Fue Debussy 'el Monet de la música'?

El Jeep Wagoneer S Trailhawk Concept agrega el modo Rock y el bloqueo electrónico del eje trasero seleccionable por el conductor al sistema Selec-Terrain mejorado

Las obras de los últimos años de Monet, en las que prevaleció el color, la pincelada o la textura frente a la figuración, se convirtieron en una inspiración directa para los artistas abstractos de la segunda mitad del siglo XX

Favorecidos por avances como los lienzos preparados industrialmente y los tubos para guardar los óleos, Monet y el resto de impresionistas pintaron sus paisajes al aire libre capturando la fugacidad y luminosidad del momento a través de pinceladas sueltas y colores vivos

Estos personajes históricos representaban el ideal de caballería para la sociedad europea a finales de la Edad Media.

Argenteuil no sólo tuvo una influencia decisiva en la obra de Monet.  Otros muchos artistas del momento como Renoir, Sisley o el propio Manet le siguieron y se trasladaron a la ciudad francesa, donde pusieron en práctica la pintura au plein air al más puro estilo impresionista

Monet pasó sus últimas décadas de vida en su casa de Giverny, donde su pintura fue ganando en luz y color y fue perdiendo el carácter figurativo. Fue durante esta época cuando también realizó sus famosas series (Nenúfares, Almiares, Catedral de Rouen, Parlamento de Londres...)

Los cuerpos fueron enterrados en Zorita de los Canes, Guadalajara y todos ellos forman parte de la orden militar y religiosa.

La época en la que el pintor francés residió en Vétheuil estuvo marcada por el contraste entre su ingente labor artística, llena de luminosidad y color, y las desdichas de su entorno cercano (su mujer y musa Camille falleció en 1879 y su gran comprador -Ernest Hoschedé- entró en bancarrota)

Entre 1872 y 1878 Claude Monet, junto a su familia, residió en la ciudad francesa de Argenteuil, donde su obra alcanzó uno de sus puntos álgidos. Fue en esta época cuando los llamados impresionistas, liderados por el propio Monet, dieron a conocer su nueva forma de pintar al mundo

Rechazados de las exposiciones oficiales amparadas por la Academia, la muestra independiente de 1874 abrió el exitoso camino a los impresionistas. Paradójicamente, una de las críticas más hostiles, la escrita por Louis Leroy, dio nombre al rupturista y revolucionario movimiento artístico

Aunque también sirvió de modelo para otros pintores impresionistas como Manet y Renoir, la primera esposa de Claude Monet, Camille, fue su gran musa y fuente de inspiración, apareciendo en una treintena de obras. Falleció prematuramente a los 32 años

Fueron muchas las pinturas que Claude Monet dedicó a las flores y plantas de su entorno, especialmente las que él mismo cuidó en su jardín de Giverny. Estas son las palabras de agradecimiento y admiración de un botánico y jardinero hacia su obra más 'floral'

Con más de 33.000 metros cuadrados, El Escorial es el monasterio más grande e impactante del país.

Los frescos de San Baudelio son pinturas del siglo XI y la mayor parte de ellas están repartidas en varios museos estadounidenses.

El yacimiento de Itálica sigue ofreciendo tesoros únicos en España para estudiar el pasado romano de Hispania.

Descubre cómo la antrozoología desentraña los lazos milenarios entre humanos y animales en un extracto exclusivo del libro ‘Antrozoología’, escrito por John Bradshaw y publicado por Pinolia.

La obra artística de Claude Monet está repleta de todo tipo de flores y plantas bulbosas (nenúfares, tulipanes, anémonas, lirios...) que inundan sus pinturas de luz y color. Estas especies vegetales estuvieron bajo su cuidado en el jardín de su residencia de Giverny. ¿Qué trabajos precisaban?

Antes de convertirse en el pintor por excelencia del Impresionismo, del que fue fundador, Monet se ganó la vida como caricaturista de reconocido prestigio en el ámbito local

Antes de la aparición del Impresionismo, que revolucionó por completo la historia del arte, el academicismo pictórico gobernaba con mano de hierro el panorama artístico francés. A pesar de este monopolio, existieron otros movimientos importantes como el Romanticismo y el Realismo

A pesar de comenzar como caricaturista local, la relación con el pintor de paisajes Eugène Boudin fue determinante en el futuro artístico de Monet, quien acabaría convirtiéndose en uno de los fundadores del Impresionismo

Exploramos las profundidades del TDAH, un trastorno que desafía y redefine la percepción de la atención y la hiperactividad, con Guillermo Iraola, autor de 'Casi todo lo que sé del TDAH' (Pinolia, 2024).

Aunque la historia oficial hable de suicidio, casi desde el primer momento hubo diferentes versiones sobre las causas del tiro que acabó con la vida de Van Gogh. Versiones que una investigación deficiente y la propia leyenda del pintor terminaron por agrandar

Como si del corrimiento de una cortina se tratase, Van Gogh quedó deslumbrado con la belleza de Arlés –lugar que a tantos pintores inspiró– y llenó de luz y color las obras que realizó desde su llegada hasta el fin de sus días

Durante la Guerra Civil española, las "chekas" en Barcelona, centros de detención clandestinos, eran sitios de interrogación, tortura y ejecución. Erigidas por diferentes facciones, como el PSUC y la FAI, estos lugares fueron escenarios de sufrimiento y violencia.

Las leyendas de tesoros perdidos en la Guerra Civil española intrigaron a cazadores de tesoros. Los de la mina Negrín y el yate Vita, cargados con lingotes y obras de arte, desaparecieron, generando teorías y descubrimientos en México y Francia.

Hormigón, austeridad y tamaños descomunales son las principales características de estas singulares construcciones.

Los primeros años del Van Gogh pintor, los menos conocidos por el público general, forman parte de una etapa marcada por el predominio del dibujo, el empleo de una gama cromática mucho más oscura que la que empleó en su madurez artística y temáticas de corte social 

El legado de Van Gogh no solo puede rastrearse en los óleos de artistas posteriores, sino en artes que él no trabajó nunca como cartelismo

Van Gogh nunca estuvo en Japón, pero el arte japonés dejó una profunda huella en su obra. El pintor entró en contacto con la estética japonesa mediante la adquisición de una importante colección de xilografías japonesas (ukiyo-e) y se impregnó de la cultura nipona con lecturas sobre el país

Apenas convivieron nueve semanas juntos, pero fue tiempo más que suficiente para que la relación entre Vincent van Gogh y Paul Gauguin se recuerde como una de las más tormentosas de la historia del arte

‘Carne de fieras’, una película producida por la Confederación Nacional del Trabajo, refleja la vida en la Guerra Civil y presenta una trama sobre amor, traición y supervivencia. Perdida durante 56 años, muestra escenas impactantes para la época –entre ellas un desnudo en una jaula con leones-, y es ahora un valioso testimonio histórico.

A pesar de que Gauguin acudió a su llamada, el Atelier du Midi (como así llamó a su taller en la Casa Amarilla) no tuvo el éxito esperado por el pintor neerlandés, cuya intención era generar una comunidad de pintores que compartieran ideas, inspiración y vida

El movimiento impresionista, representado por artistas como Monet, Manet, Pissarro, Sisley o Renoir, supuso una cambio definitivo en el devenir de la pintura gracias a su empleo del color y la pincelada y su interés por captar el momento, en detrimento del tema representado

Grandes genios de la pintura como Millet, Constable, Mauve, Rubens, Delacroix, Monticelli y Gauguin, su último maestro, influyeron de manera indudable en la obra de Vincent Van Gogh

Han corrido ríos de tinta sobre la supuesta locura del genial artista postimpresionista y la influencia de este trastorno en su pintura. Sin embargo, ¿fue su obra producto de sus alucinaciones o una terapia para sanar sus dolencias y su soledad?

El gran testimonio epistolar que legó el pintor holandés, en su mayor parte fruto del intercambio con su hermano Theo, permite conocer mejor sus inquietudes personales y artísticas

Los fracasos amorosos y laborales, unidos a su cada vez más deteriorada salud y sus persistentes episodios depresivos, forjaron el carácter de Vincent Van Gogh que acabaría plasmando en su pintura

En 1936, Vicente Rojo y Emilio Alamán, amigos y compañeros de la promoción de 1911, se encontraron en bandos opuestos de la Guerra Civil Española. A pesar de la traición del ejército africano, Rojo, que rechazó unirse a la conspiración, visitó el Alcázar de Toledo, donde Moscardó le pidió que intercediera por sus compañeros, marcando un momento emblemático de la división y lealtad entre soldados.

Aguas azules, edificios encalados, calles estrellas... No es Grecia. Estamos en...

Algunas personas parecen tener una habilidad natural para orientarse. Pero, ¿cómo procesa el cerebro la ubicación? ¿Se puede mejorar esta capacidad?

Desde el 'Siglo de las Luces', el legado de Ramón y Cajal consiguió sobrevivir a las penurias y la oscuridad de la dictadura franquista, y hoy no son pocos los que tratan de reflotar la figura del mayor científico de España